Concert Composer's Kitchen 2022

Programme :

Christina Volpini : « flora » (2022) création
Anders Hannevold : « Bonnō » (2022) création
James Lowrie : « Endless Hold » (2022) création
Elise Macmillan : « Spiral Noons » (2022) création

La semaine prochaine, les compositeurs.trices Christina Volpini, Anders Hannevold, James Lowrie et Elise MacMillan se joindront au Quatuor Bozzini pour une résidence à l'issue de laquelle leurs quatre oeuvres seront créées, le 28 octobre.

Lors du concert, le Quatuor dresse le portrait sonore d’un enregistrement vinyle datant de plusieurs décennies avec Christina Volpini, et interprète quasi silencieusement des kanjis (lettres) japonais en autant de coups d’archets que de pinceaux dans la pièce de Anders Hannevold. À l’opposé, le bruit incessant du traffic se mêle aux sons des instruments dans la musique de Elise MacMillan alors qu’on termine avec une teinte d’humour dans le quatuor de James Lowrie pour égayer les heures de nos vies que nous avons perdues à écouter de la musique en attente.

À propos du Composer's Kitchen

«Osez ce que vous n’avez jamais fait avant!». Cette devise accueille les différentes générations de créateurs depuis 2005 pour le Composer’s Kitchen, une résidence professionnelle de composition pour le quatuor à cordes. Offert à quatre compositeurs de la relève, cet événement unique fusionne les concepts d’atelier, de laboratoire, de salle de jeu et de concert. Tout au long du processus en plusieurs phases, les artistes peuvent compter — en plus du Quatuor Bozzini — sur la présence de mentors d’expérience, des figures importantes de la nouvelle création musicale. L’édition du Composer’s Kitchen 2022 est présentée en partenariat avec nyMusikk Norge (Norvège) et le concert sera repris à Oslo le 1er novembre 2022.

Christina Volpini est une compositrice de Hamilton/Toronto dont la musique a été décrite comme « texturale, physique et bouleversante » (Martin Arnold), « très nuancée, tenant du bruissement et du murmure » (Neomemoire) et « intensément concentrée sur les sons qui tombent entre les craques » (Ludwig Van Toronto). Sa musique présente des espaces timbraux et temporels affectifs qui se déploient graduellement, ouvrant sur l’expérience d’un présent fragile qui chuchote. Imprégné d’une qualité aqueuse et éphémère, son travail explore les subtiles variations de l’intonation, les objets trouvés, les textures instrumentales et les espaces liminaux. Elle élabore de nouvelles pièces dans un processus de découverte créative qu’elle partage avec d’autres artistes, au terme duquel elle crée des œuvres pour des lieux et des interprètes spécifiques.

"L'opportunité de participer à cet atelier représente vraiment une étape importante dans ma carrière de compositrice. L'ensemble des travaux du Quatuor Bozzini a joué un rôle important dans ma pratique, façonnant mes sensibilités musicales. Le Quatuor Bozzini s'est fait le champion de compositeurs qui m'ont profondément influencé. Les membres du quatuor comptent parmi les musiciens les plus réputés du Canada, et ils sont particulièrement aptes à exprimer la musique que je souhaite créer. J'ai hâte que mon travail soit présenté à l'étranger dans le cadre de ce programme, afin de faire connaître ma musique à un tout nouveau public. Ce sera un privilège incroyable de recevoir des commentaires du quatuor, des compositeurs participants et des mentors, et d'établir des relations avec eux. Je suis certaine que ce programme aura un impact significatif sur ma carrière aujourd'hui et pour les années à venir." - Christina Volpini

Anders Hannevold est compositeur de musique contemporaine, pianiste classique et professeur de musique et vit à Bergen, Norvège. Anders a écrit pour des artistes et des ensembles de réputation mondiale tels que les Stuttgart Neue Vocalsolisten, Fukuhara Sawako et Ermis Theodorakis. Récipiendaire de nombreuses commandes d’œuvres, il est membre de la Société norvégienne des compositeurs et du nyMusikks Komponistgruppe et siège au conseil d’administration de Komponistkollektivet et nyMusikk Bergen, en plus d’être compositeur en résidence au Nordic Ice Theatre.
Anders mène également une carrière de pigiste depuis plus de 15 ans comme pianiste de concert, soliste et avec des ensembles de musique de chambre classique et contemporaine. Ses compétences musicales (lecture, sens du phrasé et minutie) en font un accompagnateur des plus convoités.

"Un thème central dans mon processus de composition est l'entrelacement des matériaux conceptuels et sonores. J'aime explorer les limites des concepts musicaux, avec un intérêt particulier pour la sémiotique et la sémiose. Présentement, je me concentre sur la connexion entre l'intra et l'extramusical, et sur la façon que cela se rapporte à l'écriture de partitions. Comme Kagel, je veux que la structure musicale de l'œuvre soit intégrée au concept, plutôt que d'être chorégraphiée dans l'œuvre. En d'autres termes, je veux qu'elle soit le concept plutôt que d'être sur le concept. La musique est souvent construite sur plusieurs piliers, ce qui lui permet d'être perçue sous plusieurs angles. L'un de ces piliers pourrait par exemple être le point de rupture perceptif pour les humains entre la polyphonie et les masses cacophoniques." - Anders Hannevold

La musique de James Lowrie cherche à rendre amusantes les choses sérieuses et sérieuses les choses amusantes. Il s’intéresse au « matériel musical iconique » et s’emploie à trouver de nouvelles façons de présenter des sons familiers. Il prend souvent comme point de départ l’harmonie associée à la musique populaire tout en restant à l’affût de la singularité musicale. James s’intéresse à ce que l’on attend d’un compositeur lorsqu’on lui demande d’écrire une pièce, tout comme à une pièce lorsque l’on attend d’elle qu’elle soit écrite par un compositeur. Le compositeur, l’interprète, le public et la musique peuvent-ils trouver de nouvelles manières de s’entendre entre eux? James est également actif comme humoriste. Une recherche un peu minutieuse sur YouTube permettra peut-être de découvrir certaines de ses performances comme humoriste.

"Pour ce quatuor à cordes, je souhaite explorer la relation public/interprète/compositeur sans recourir à la narration ou à la théâtralité. Le quatuor à cordes est l'un des ensembles instrumentaux les plus emblématiques et il est accompagné d'un énorme bagage. Comment puis-je me plonger dans ce bagage et le déballer un peu ? Je vais déplier ces vêtements musicaux et voir si je ne peux pas trouver de nouvelles façons de les enfiler. Il est certainement utile de travailler avec le Quatuor Bozzini, qui ne ressemble à aucun autre quatuor dans le monde. En plus d'être des musiciens de classe mondiale, leur sélection de musique du 21e siècle à travers leurs collaborations m'a fait découvrir nombre de mes compositeurs préférés"
- James Lowrie

La violoniste Elise Macmillan compose et improvise avec instruments à cordes et traitement en direct. Depuis qu’elle s’est installée en Norvège en 2015 pour y jouer le violon Hardanger, de nombreux diffuseurs ont présenté sa musique : nyMusikk Bergen; Land, Kansas City; Ambassade pour les artistes étrangers à Genève; Atelier Nord à Oslo, Løvens Hule, Memphis, Destiny’s, KAFÉ HÆRVERK et Kunstnernes Hus; IRL, Brooklyn, NY; Landmark à Bergen Kunsthall et Shedhalle, Zurich. Au nombre de ses publications, on compte Night Blooming Planet, Felix Onyx (LA), Fog Net Hotline, Laup (Oslo) et des projets à venir sur Breton Cassette (Oslo) et Spacetime Tapes (Chicago). Elle était récemment musicienne en résidence à l’Ambassade pour les artistes étrangers à Genève et compositrice invitée à EMS Elektronmusikstudion, Stockholm.

"Ma musique et mes installations sonores commencent comme des souvenirs d'espaces acoustiques. Je défais et démêle des sons familiers à la recherche de timbres, de textures et de motifs variés. Une récente installation sonore multicanaux, LOSSY (2021), attire l'attention sur les fantômes bavards du quotidien et sur la perte qui se produit dans le langage, l'enregistrement et la communication symbolique. Des sculptures de haut-parleurs directionnels sont suspendues au plafond. Des messages de messagerie vocale, des chuchotements, des lavages ambiants, des fugues chorales et de la musique provenant d'autoradios forment des bulles sonores qui se chevauchent. " - Elise Macmillan

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